很多初学者会有这样的困惑:“这里的风景明明很美,为什么我拍出来的照片却乱糟糟的,一点也不好看?” 原因通常只有一个:你的眼睛会自动过滤杂乱的信息,只看你想看的;但相机是诚实的,它会把眼前的一切——包括美的和丑的——全部记录下来。 要解决这个问题,你需要建立一套“摄影师的思维程序”。在每一次按下快门前

如果说按快门是“狩猎”,那么选片和后期就是“烹饪”。再顶级的食材(原片),如果只是胡乱堆在盘子里,也成不了米其林大餐。在数码时代,按快门的成本几乎为零。这导致了一个可怕的后果:垃圾照片泛滥。很多摄影师的硬盘里躺着成千上万张从未被再次打开的照片。他们以为自己拍得不够好,其实他们只是选得不够狠。安塞尔·

走到这一步,你已经不再是一个只会按快门的“相机操作员”了。你已经掌握了曝光的科学、构图的几何、光影的魔术,甚至学会了如何引导模特和捕捉街头瞬间。但是,为什么有些人的照片看一眼就忘,而有些摄影师的作品却能让你驻足良久,甚至集结成册、举办展览?区别在于:前者在拍“照片”,后者在讲“故事”。单张照片是破碎

如果说人像摄影是你在导演生活,风光摄影是你在等待自然,那么街头摄影(Street Photography)就是你在狩猎混乱中的秩序。街头摄影是摄影的爵士乐。它没有剧本,没有彩排,甚至没有第二次机会。你站在喧闹的十字路口,试图从无数擦肩而 over 的路人、交错的光影、杂乱的背景中,抓取那 1/125

如果说人像摄影是与“人”的博弈，需要你掌控情绪、引导动作;那么风光摄影(Landscape Photography)就是与“天”的对话，需要你拥有极度的耐心、精准的计算以及对大自然的敬畏。很多新手认为风光摄影就是“去个好地方，按一下快门”。错。那叫“到此一游照”。真正的风光摄影师，是光线的猎人，是时

欢迎来到人像摄影中最具挑战性、也最能体现摄影师“导演能力”的环节。如果说曝光和构图是摄影师的“内功”，那么摆姿(Posing)就是摄影师的“招式”。很多摄影师面临的终极尴尬是:光线完美、背景完美、模特很美，但模特问一句:“我该怎么站?手往哪放?”摄影师大脑一片空白，最后只能拍出僵硬的“游客照”。这一

如果说我们是在磨练手中的剑(相机、镜头、曝光、构图、光线),那么从这一章开始,我们要学习如何用这把剑去“行走江湖”。 人像摄影是所有摄影题材中门槛最低,但天花板最高的类别。因为你面对的不再是静止的石头或听话的光线,而是一个活生生、有情绪、可能会紧张、会尴尬的人。在这一节,我们将探讨人像摄影的基石：不

如果说相机是枪，闪光灯是子弹，那么控光附件(Modifiers)就是枪口的消音器、瞄准镜或者是散弹枪管。上一节我们学会了控制光的亮度(曝光)，但如果你只用“裸灯”(Bare Bulb)直打，你会发现照片里的模特油光满面，影子像刀割一样硬，背景里还有难看的阴影。 这一节，我们将进入光影魔术的高阶领域—

很多摄影新手买了一堆灯，却只会把家里照得像手术室一样亮。其实，正如单灯大师 Zack Arias 所说:“如果你不能用好一盏灯，给你五盏灯你也只会搞砸。”上一节我们学会了“看光”，这一节我们要学会“造光”。别被物理名词吓跑，人造光的精髓只有两条逻辑:“各管各的”和“距离产生美”。当你把闪光灯从相机顶

自然光像是一匹野马，你只能追着它跑;而布光则是把马套上缰绳，让它按照你的意愿去奔跑。在人像摄影中，灯位(光线的角度)哪怕只移动几厘米，模特脸上的骨骼结构、胖瘦视觉、以及照片的情绪都会发生翻天覆地的变化。所谓“布光模式”，其实就是光线在人脸上投下特定形状阴影的标准范式。判断布光模式的关键，不是看亮的地