很多初学者会有这样的困惑:“这里的风景明明很美,为什么我拍出来的照片却乱糟糟的,一点也不好看?”

原因通常只有一个:你的眼睛会自动过滤杂乱的信息,只看你想看的;但相机是诚实的,它会把眼前的一切——包括美的和丑的——全部记录下来。
要解决这个问题,你需要建立一套“摄影师的思维程序”。在每一次按下快门前,请在心里默念这三条原则:

原则一:明确主题 (What is the subject?)

这是最简单,却也是最容易被忽视的一点。很多人拿起相机就拍,却不知道自己到底在拍什么。
核心理论:
一张好照片,必须有一个鲜明的主题。这就像写文章要有标题,说话要有重点一样。当你举起相机时,问自己一个问题:“如果我要给这张照片起个名字,它应该叫什么?”
如果你的答案是“公园”,那大概率是一张平庸的游客照;如果你的答案是“公园长椅上那个正在喂鸽子的老人”,那么恭喜你,你找到了主题。

原则二:突出主体 (Focus attention on the subject)

找到了主题(比如那个小女孩),下一步就是让观众的眼睛不得不看她。你需要利用摄影手段,把观众的视线强行“抓”到你的主体上。
核心理论:
人类的视觉习惯是:先看亮的,后看暗的;先看清晰的,后看模糊的;先看鲜艳的,后看平淡的。 我们可以利用这些生理特性来突出主体。
常见手段:

1. 位置安排: 把主体放在画面的黄金分割点(后面构图章会细讲),而不是死板地放在正中间。
2. 虚实对比: 利用大光圈或长焦,让背景模糊,主体清晰。
3. 明暗对比: 让光打在主体上,让背景处于阴影中。
4. 线条引导: 利用道路、栏杆等线条指向主体。

效果: 即使你不刻意去寻找,你的视线也会瞬间被那双清晰、明亮的猫眼锁死。

效果: 公路的线条像两个巨大的箭头,强迫你的视线顺着路面延伸,最终不得不停留在那个红衣人身上。

原则三:简化画面 (Simplify the image)

这是《纽摄》中最精华、也是最难做到的一点。摄影是减法的艺术。 画画是在白纸上添加东西,而摄影是在混乱的世界里剔除东西。
核心理论:
凡是不能烘托主题的元素,都是多余的,都应该被剔除。干扰视线的树枝、路人甲、鲜艳的垃圾桶……统统都要处理掉。
怎么做减法?

1. 走近一点: 罗伯特·卡帕说:“如果你拍得不够好,是因为你靠得不够近。”走近能让主体充满画面,挤掉杂乱的背景。
2. 改变角度: 蹲下来以天空为背景,或者站高点以地面为背景,避开杂乱的地平线。
3. 后期裁剪: 数码时代的便利,前期没避开的,后期裁掉。

改变角度实现简化

利用特写实现简化

总结

当你下次举起相机(或手机)时,不要急着按快门,先花 3 秒钟进行**“纽摄三问”**:

1. 我要拍什么?(明确主题)
2. 主角够显眼吗?(突出主体)
3. 有多余的东西吗?(简化画面)
   只要做到了这三点,无论你用什么设备,你的照片就已经超越了 80% 的随手拍,开始步入“摄影作品”的殿堂了。